在过去的艺术拍卖场上，传统艺术品如绘画、名表、美酒、珠宝等一直是主角；如今，潮玩却以其独特的魅力强势闯入这一领域。近日，永乐2025春拍的全球首个“初代藏品级LABUBU艺术专场”犹如一颗投入平静湖面的石子，在艺术收藏界激起了千层浪。一只高约131cm的薄荷色LABUBU以落槌价108万元，加上佣金总计以124.2万元成交，全球最贵LABUBU诞生。这个成绩也刷新了“LABUBU之父”中国香港艺术家龙家升的个人拍卖纪录。
一时间，这个龇着牙的“丑萌小怪兽”引爆了全民关注和热议，有人质疑这是郁金香“泡沫”，有人欢呼这是人们情感价值的货币化显影……总之，伴随着惊呼和质疑，潮玩似乎短暂地撕下了“玩具”的标签，堂堂正正地以百万级身价闯入了艺术拍卖的殿堂。
这一结果，无论对于这场拍卖圈的业内人士还是许多藏家而言，似乎都是意外的。甚至连永乐拍卖的尚品顾问兼本次LABUBU国内首场专卖的策展人早早也开玩笑地坦言，一开始她并没有十足的把握，“我真的不知道能不能拍得掉”。但是在一个月前，刚刚有一组三件的LABUBU“三博士：勿听，勿视，勿言”在苏富比香港以20.32万港元（约合人民币18.6万元）成交，超出其最低估价的300%。或许，这正是市场热度攀升的前兆。更值得玩味的是，同样的一套三件LABUBU在两年前的苏富比香港拍卖会上却遭遇流拍。这戏剧性的反差，似乎更能说明潮玩拍卖市场的风云变幻：潮流艺术收藏群体不断扩容，藏家对潮玩IP的认知与价值判断快速迭代；另一方面，稀缺性、明星偶像代言、市场情绪等多重因素交织，也共同推动着潮玩价值的重新估算。
面对LABUBU前所未有的火爆，有人惊叹于潮玩市场的疯狂，也有人好奇于买家的决策逻辑。而最能讲述其中故事的，莫过于曾与这件传奇藏品有过深度联结的亲历者。
“心头好”变身百万级拍品
这场刷新纪录的拍卖风暴中，藏家群体的视角无疑是洞悉市场的关键切口。近日，本报记者采访到曾经收藏过这件天价薄荷色LABUBU的藏家汪先生。五年前，他曾以五位数的价位入手，又在收藏了大半年之后将其以六位数的价格售出。对于这只曾经收藏过的“小怪兽”竟然变身为百万级的拍品，他也感到颇为意外。
回忆起五年前买下这只薄荷色LABUBU的情景，汪先生依然记忆犹新。当时，已有多年各类潮玩收藏经验的汪先生希望自己的收藏可以更上一层楼，专注于寻找各种“人无我有”的全球稀有限量版潮玩。后经朋友的介绍，他一眼就相中了这只薄荷色LABUBU，觉得它不仅颜色漂亮而且尺寸较大，还有初代版的矜贵属性。于是，他很快就联系到了这家上海潮牌店，通过电话跟对方谈好价钱后，第二天专程坐飞机去拿下了这件“心头好”。
据汪先生的观察，在他退坑之前，LABUBU在潮玩二级市场的生态呈现出鲜明的分层特征：盲盒LABUBU的交易凭借高频次、低门槛的属性，构筑起庞大的流通网络，市场也较为活跃；而像他收藏的这种尺寸更大的雕塑型摆件LABUBU，因高昂的资金门槛、有限的展示空间，始终处于相对小众的交易圈层。而他本人当时亦因为希望探索更多其他IP的收藏，而最终选择卖出这件LABUBU。
汪先生表示，在当年决定转手这件LABUBU的时候，他曾跟委托人分享过一个颇具前瞻性的观点：“要是能长期持有，等LABUBU彻底火起来的时候，收益绝对惊人。”这份商业嗅觉在后续的市场观察中也得到了应验：当他在小红书上刷到海外粉丝为抢购LABUBU彻夜排队的视频时，他更笃定这个IP的商业价值仍在继续攀升，当时就动过要尽快高价收集和购藏龙家升的手稿画作、再次入场的念头。但重新购藏意味着要投入大量精力研究市场，与其困在价格涨跌的博弈循环里，不如保持理性离场。而就在6月22日永乐举行的线上拍卖中，一张LABUBU布面丙烯画作以140万的价格成交，再次刷新艺术家本人的历史纪录。这个消息就像是对汪先生当年起心动念的隔空回应，再一次印证了他对LABUBU市场潜力的判断。
对于这只薄荷色LABUBU拍出了108万的天价，汪先生直言这个价位实在远超预期：“我预判能拍到五六十万已是理想价位，这个数字着实超乎想象。”在他看来，拍卖场的现场就像个磁场，聚集着一批手握资金亟待释放收藏热情的买家。“竞拍的过程和抽盲盒赌隐藏款差不多，在槌声落下前，每个人都被好胜心裹挟——越是得不到，越想孤注一掷，或许正是这种近乎‘赌徒’的心态，成为了推高成交价的关键因素。”
这场破纪录的拍卖不仅让LABUBU坐稳收藏玩具界“现象级黑马”的交椅，更刷新了市场对潮玩价值的认知。或许单是“把玩具带上拍卖台”这个行为，就已经让LABUBU具备了金融属性：曾经仅供把玩的小玩偶们不仅拥有了可量化的流通价值，可以在二级市场的流转中实现溢价增值；还能演变为社交货币，供人们在潮流圈层中构建身份认同。拥有一只高价成交的LABUBU，不仅意味着掌握“稀缺资源”，更象征着跻身高端潮玩社交场——这种价值的多维延伸，正是拍卖赋予潮玩的魅力。
早在2015年，龙家升就与香港潮玩公司How2work合作推出过“The monster”搪胶玩具，但彼时这只尚未蜕变的“小怪兽”几乎在市场上没有造成什么声浪；直到2019年，龙家升与潮玩品牌泡泡玛特签约出售他的玩具，短短六年时间，一只拍卖成交价达百万的LABUBU就横空出世了。
说起拍卖当日的盛况，现场挤满了百余名藏家与观众，网络端更是涌入数十万人围观出价。而参与这次专场拍卖的买家年龄层从80岁到9个月不等。策展人早早在她的社交媒体上就晒出了一张照片，拍卖当天许多人“全家出动”来到现场，还有年轻的妈妈抱着九个月大的孩子也来竞拍。“现在的年轻人都愿意为自己的喜好买单。”她表示：“虽然LABUBU在拍卖行的所有板块里可能是最便宜的，但是它带给大家的愉悦感是最强的。”审美偏好已然成为藏家消费决策的关键因素，谁能精准拿捏审美趋势，谁就能在未来市场中抢占先机。她还透露，后续拍卖行将持续发力，计划推出涵盖LABUBU、草间弥生南瓜等热门IP的系列潮玩网拍。
对比同样曾风靡全球的潮玩IP积木熊Bearbrick，其商业进阶之路则显得更为漫长。2001年，作为东京第12届世界人物大会的纪念品，Bearbrick以免费纪念品的身份踏入市场。经过近二十年的品牌沉淀与市场培育，直到2019年，那只与香奈儿联名的限量款才在佳士得拍卖会上拍出23.8万港元的高价。
但LABUBU的火爆出圈，也意外掀起了潮玩藏家“翻旧帐”，重新估算起他们过往藏品的价值。众多Bearbrick藏家翻出尘封的收藏柜，却惊觉以前被资本热炒、价格虚高的“天价玩具”，如今似乎已褪去光环。曾经手握11只“全球唯一”Bearbrick的汪先生便是亲历者。他在社交平台上晒出满墙Bearbrick的照片，感慨单只稀有款在巅峰时期曾溢价高达数万元，转手时价格更是翻倍疯涨。但是如今再看，这些曾经的“天价孤品”现在只需原价加少许代购费便能收入囊中。他认为，当下LABUBU市场的火热态势与当年Bearbrick轨迹几乎如出一辙，因此他建议藏家们不要跟风溢价购买，喜欢的话等价格回归理性的时候再选择喜爱的款式收藏即可。
是玩具，还是艺术品？
在与藏家汪先生采访的过程中，他多次强调，在他看来，LABUBU始终难以摆脱其“玩具”的本质属性：“它既没有古董所承载的厚重历史，也缺乏工艺品蕴含的精湛技艺，更无法与艺术品的精神价值相提并论。”他将潮玩收藏热比作追逐限量款包包的消费行为：“新鲜感一旦消退，便会被下一个潮流单品取代。”
谈及艺术品与潮玩的不同，汪先生以奈良美智的作品举例：“奈良美智塑造的娃娃极具辨识度。我偶然一次在日本商场看到他的周边雕塑时，瞬间被他作品传递的情感张力所震撼，那就是艺术品的感染力。”他认为，潮流艺术中被奉为大师级人物的巴斯奎特、村上隆、草间弥生等艺术家，他们开创的艺术风格深刻影响了同时代艺术的发展，因此他们的作品也有了“上不封顶”的珍贵价值。但潮玩更多的是满足成年人情感寄托与收藏欲望的消费品，缺乏深厚的艺术内核，但是凭借“全球唯一”“限量版”等稀缺属性，能够坐拥一定的价值。而流水线量产的普通盲盒则因缺少稀缺性，与艺术品、收藏级潮玩之间形成了更鲜明的价值断层。
与藏家的谨慎形成对比的是，永乐拍卖创始人赵旭对LABUBU的前景充满了信心，更直言其市场潜力将远超积木熊Bearbrick。他在接受媒体采访时表示：“Bearbrick本质是企业设计的商品系列，而LABUBU出自艺术家龙家升之手。龙家升的画作会不时出现在拍卖会上——所以这也使其更接近艺术品的范畴。”在他看来，这种艺术创作的连贯性与纯粹性，让LABUBU天然具备向艺术品进阶的基因，而非单纯的商品。
LABUBU的百万拍卖神话，搅动了艺术潮玩市场的平静。而从Bearbrick的价格沉浮到LABUBU的爆火，潮玩市场用十年时间证明了：稀缺性可以制造短期价格奇迹，却难以赋予藏品穿越周期的生命力。站在情感与审美消费和艺术价值投资的十字路口，或许我们每个参与者入局前都应该先问问清楚，自己究竟想为什么买单？
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